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Cromatismo en la música ¿cómo se relaciona el "color" con la música?

He escuchado (y leido) en varias ocasiones que los músicos hablan de una "coloratura" o de un "cromatismo" en cierta pieza o melodía.

Yo (y me perdonarán la ignorancia en el tema) solo concibo el color como la percepción que producen las ondas electromagnéticas de diferente longitud de onda en la retina ocular. Entre mayor longitud de onda (y menor frecuencia), más cercano a los tonos rojos es el "color" observado, mientras que a menor longitud de onda /o mayor frecuencia) los tonos son azulados y violáceos.

Por otra parte, el sonido, igualmente es una manifestación de naturaleza ondulatoria, pues sabemos que es la forma en que nuestros oidos preciben las perturbaciones que algun objeto produce en el aire. En el caso de la música, podemos hablar de ondas emitidas de manera regular y armoniosa.

¿Como se relacionan estos dos conceptos, salvo, como lo entiendo yo, en su semejanza de ser fenómenos de tipo ondulatorio? ¿Es en ese punto donde se puede decir que efectivamente existe un vínculo entre ambos?

¿A qué se refiere este concepto del color o del cromatismo en la música?

Nuevamente me remito a los amigos colaboradores de esta sección para que por favor me expliquen en los términos más sencillos que sea posible tales términos.

Gracias de antemano por su atención.

Update:

Hola Rich:

Me quito el sombrero ante tí. Tienes una gran capacidad didáctica para explicar temas relacionados con la música de una manera que uno se queda con las ganas de seguir preguntando e indagando.

Me ha quedado muy claro el concepto real de "cromatismo musical" que al parecer no tiene una relación directa con el asunto de los colores físicos y con los ejemplos que das, me resuelve la duda plenamente.

Sin embargo, es inevitable que ahora que he escuchado y visto cada uno de los ejemplos proporcionados, me surge una nueva duda, ¿el cromatismo siempre está asociado a una rápida ejecución? ¿todas la obras donde se manejan escalas cromáticas son, diríamos a tiempo "presto"? ¿Por ejemplo, el "Vuelo del Abejorro" de RImsky Korsakov se puede considerar como ejempo de empleo de escalas cromáticas?Además observo que en este tipo de interpretaciones, el músico siempre "asciende y desciende".

Abuso de tu paciencia para proseguir con el tema. Gracias de nuevo.

Update 2:

Hola Noemiss: Gracias por tu explicación complementaria y por los ejemplos que propones, pues me permite entender todavía más (con mis oidos) este asunto del cromatismo. Efectivamente, en algunos fragmentos se percibe como una pausa en la que cambia el ritmo de la melodía y esto lo interpreto como inyectar "vida" o (ahora creo que apropiadamente) el "color" a la composición.

Hola Rich: O.K. Perefectos los ejemplos y datos adicionales. Quedo en lo dicho. Una explicación asertiva, sencilla y prefectamente esclarecedora.

Gracias por ello.

Update 3:

Perdón por la dislexia en el teclado de la nota anterior:

Hola Rich: O.K. Perfectos los ejemplos y datos adicionales. Quedo en lo dicho. Una explicación asertiva, sencilla y completamente esclarecedora.

Gracias por ello.

Update 4:

Hola Atlishnamvc: Es un gusto saludarte y precisamente esa era mi duda inicial, pero me quedo con la explicación de Rich donde dice: "...El vínculo que se me ocurre con el cromatismo en color y la música es el hecho de utilizar todas las notas intermedias, creo que se relaciona de forma semántica, ya que según entiendo en Pintura por ejemplo, establece la posibilidad de utilizar diferentes tonalidades intermedias entre un color y otro...".

Al escuchar los ejemplos,efectivamente pensaría que el color es (en forma muy simple) como el "matiz" o "la viveza" de la composición. Espero no haber malinterpretado este asunto.

Update 5:

Hola Die Schöne:

Gracias a tí también por los comentarios adicionales sobre el tema. Pude ver y escuchar esta obra de Bach (del Clave Bien Temperado, ¿verdad?) y nuevamente percibo como la sucesión de notas como lo explicó Rich es lo que imparte el "color" o "caracter" a la obra. Nuevamente espero estar apreciando correctamente el concepto. Si yo supiera tocar algún instrumento tal vez sería más claro para mí este asunto...

Saludos cordiales.

6 Answers

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  • 1 decade ago
    Favorite Answer

    El cromatismo en música significa ir de un lugar a otro vía semitonos, en un lenguaje coloquial, esto consiste en utilizar todas las notas intermedias, es decir, si tenemos:

    do, re, mi, fa, sol, la, si, do (si lo ves en el piano significa subir utilizando puras teclas blancas)

    hay algunas notas intermedias entre esto, si ascendieramos de forma cromática tendríamos:

    do, do#, re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si (si lo ves en el piano utilizarías notas blancas y negras)

    Aquí se ve de forma gráfica:

    http://www.youtube.com/watch?v=bRnoKJyj8uY

    el símbolo "#" representa sostenido, y si lo ves en un teclado, corresponde (en este ejemplo en particular) a las 5 notas negras intermedias.

    cuando se habla de forma descendente, es decir:

    do, si, la, sol, fa, mi, re, do (descendiendo con puras notas blancas)

    También hay notas intermedias, que aunque físicamente son las mismas(las 5 comentadas anteriormente), tienen un nombre distinto:

    do, si, sib, la, lab, sol, solb, fa, mi, mib, re, reb, do

    el "b" significa "bemol", que es utilizado cuando se hace de forma descendente.

    Y bueno, el cromatismo en música tiene un sonido muy peculiar, que han sabido utilizarlo desde el Barroco hasta la actualidad con mucho éxito, inclusive algunos tienen piezas llamadas "estudios", dedicados a puras progresiones cromáticas (con progresiones me refiero a viajar de una nota a otra en forma cromática, es decir utilizando todas las notas intermedias posibles), te pongo algunos ejemplos:

    Debussy

    http://www.youtube.com/watch?v=xFNarNK8GNI

    Chopin

    http://www.youtube.com/watch?v=4wdJ5fj7REI

    Otra pieza que utiliza cromáticas de Lizst:

    http://www.youtube.com/watch?v=rYUx1-PpHAo

    En el jazz el cromatismo es muy importante, combinado con una variacion de ritmo que llaman "swing", se consigue un efecto muy particular, claro combinado con muchas otras cosas que se les ocurren a los jazzistas, observa como por el segundo 0:38 empiezan a aparecer muchas '#' y 'b', ya que Coltrane al improvisar, en esa grabación utilizo mucho las notas intermedias y alguien se dio a la tarea de transcribirlo:

    http://www.youtube.com/watch?v=2kotK9FNEYU

    El vínculo que se me ocurre con el cromatismo en color y la músca es el hecho de utilizar todas las notas intermedias, creo que se relaciona de forma semántica, ya que según entiendo en Pintura por ejemplo, establece la posibilidad de utilizar diferentes tonalidades intermedias entre un color y otro.

    Un gran saludo

    ___________________________

    Aquí hay un ejemplo Barroco:

    http://www.youtube.com/watch?v=mJ5IkHlKQrw

    -----------------------------------------------

    jejejeje, es una duda muy comprensible, con respecto a la velocidad, definitivamente no, observa lo que hace Chopin aqui, específicamente con la man izquierda (el pulgar y el meñique), durante los primeros 50 segundos.

    La diferencia es que aquí hay una progresión cromática descendente, pero NO DE NOTAS, sino de ACORDES, es decir se tocan 3 o mas notas al unísono, pero lo curioso es que Chopin no precisamente lo conceptualizaba como acordes, sino como 3 voces distintas que iban decendiendo de a poco, a veces la inferior a veces la superior:

    http://www.youtube.com/watch?v=X0IpJmg3EWc

    No es la mejor interpretación ni la que más me gusta, pero creo que es el mejor ejemplo que encuntro de cromatismo a una velocidad lenta.

    También este tipo de cromatismo es muy común en el jazz, en especial con Bill Evans, solo que aquí no encuentro un video tan explicativo como el de Chopin, pero a detalle se escucha en Blue in Green, quizá sea más difícil distinguirlo porque es más sutil y solo en determinados fragmentos, te dejo dos versiones:

    http://www.youtube.com/watch?v=PoPL7BExSQU

    http://www.youtube.com/watch?v=mW_7gRH7ASE

    Algunos le atribuyen la autoría a Miles Davis, pero yo te puedo asegurar que armónicamente la composición tiene elementos más de Evans que de Miles, quizá la compusieron en conjunto, eso es probable. Te comento esto ya que Evans es innovador en cromatismo y armonía del jazz.

    ------------ ------------ ----------------

    Acerca de ascender y descender no precisamente tienen que llegara un punto más alto o más bajo, a veces solo se utiliza como ornamentos y llegar al mismo lugar:

    http://www.youtube.com/watch?v=hyTA4CT0-pA

    En este caso Bach lo utiliza en los trinos y para darle un poco de color en la segunda voz que le hace contrapunto, pero bueno, ese es un asunto de más detalle,

    un saludo de nuevo

  • 1 decade ago

    Muy buena tu pregunta, y tanto la respuesta de Richie como la de Naomiss son muy esclarecedoras en lo que se refiere a la tècnica que significa "colorido" y escala cromàtica, pero aùn leyéndolas (no sè si he salteado algo) lo que me queda en duda es porquè se utiliza el tèrmino "colorido" ¿cómo es la asociaciòn de esa tècnica con la palabra color? se entiende que es por los matices?

    Bueno lo mìo no es una respuesta claramente es ampliaciòn de pregunta. Mil disculpas y gracias.

    Saludos.

    Sí Chesslarrus (ay! no era asì) en mi omnipotencia siempre pensè que era por comparaciòn con el tema de los matices, comparando con la pintura, pero es asì? igual lo que explico Richie es màs que suficiente para mi ignorancia jaja.me doy por satisfecha.

  • El color en la música, se maneja a diferentes tipos de sonido, de carácter de la obra. Se habla mucho de colores en el impresionismo, ya que no es el mismo sonido del piano como tal, a el sonido del piano cuando utilizamos el pedal izquierdo (una corda) da otro sonido, otro color.

    También los colores se usan para tratar de expresar mejor y hacer una diferencia en las ideas musicales. Es cuestión de imaginación.

    Por lo demás, del cromatismo, ya han explicado que son notas "una por una" en el piano, tecla por tecla, entre negras y blancas.

    Estoy tocando un preludio de Bach que es muy adelantado a su tiempo y me gustaría compartir ya que el preludio es muy muy cromático y se puede saborear cada armonía cuando se escucha un poco más lento:

    http://www.youtube.com/watch?v=gZR7ZuGSp1g&playnex...

    Saludos

  • 1 decade ago

    Bueno,Rich ya te explicó de qué consta el cromatismo (colorido) en la Música.

    Voy a aportar algo más:

    El cromatismo viene de los modos griegos,que como algunos saben,son escalas simétricas descendentes.Se tocan de manera descendente porque el concepto antiguo de la Música era que,ésta,provenía de los dioses a los hombres,por eso son escalas descendentes.A diferencia de los modos eclesiásticos medievales que son ascendentes,porque la Música la ofrece el hombre a Dios.La enorme gama de "colores" que nos ofrecen las escalas modales es impresionante. En el Renacimiento,se experimenta con los modos que,están plagados de "color" y desemboca en un tipo de Música llamada FICTA (ficticio=que no existe).O sea,abandonan casi por completo la escala diatónica y comienzan a transportar los modos y por supuesto,el cromatismo llega a ser casi microtonal.

    Te dejo algunos enlaces del Renacimiento y el músico que llevó la escala modal cromática al extremo:

    Carlo Gesualdo ,Principe de Venosa (siglo XVI),aparte de tener una vida de "terror",su Música sobrepasó a su época.

    http://www.youtube.com/watch?v=7S395O1YJD0&feature...

    Presta especial atención en las cadencias (reposos),es ahí en dónde el cromatismo se presenta sin disimulo.Es de esas sensaciones de no estar seguro en donde "pisas"( en lo que estás escuchando),a lo que se llama "colorido",la atmósfera cambia,sientes como si fueras a mil por hora y de repente ¡pum! se te acaba el camino y quedas flotando!!!!!!

    http://www.youtube.com/watch?v=-_F1OuMeVSw&feature...

    En especial,en la Mússica vocal,los sonidos están al servicio del texto,Incluso el modo y el cromatismo usado,van de acuerdo a la Fiesta que se celebre. Los sonidos no se escriben en "x" altura solo porque así se le ocurrió al compositor,sino porque el texto y en el caso de la Música Sacra,interviene algo más que sonidos y texto,también interfiere la vibración de la estructura del edificio ( en éste caso,una Catedral),la relación que éste tenga con una constelación y desemboca en un ente divino.

    http://www.youtube.com/watch?v=I3AV533FqeM&NR=1

    Como bien puedes observar,el cromatismo no es exclusivo de pasajes rápidos,también se usan en la Música lenta y tienen más impacto.

    En cuanto a que si escuchamos Música nos llegan ondas de color,puede ser,pero no todos estamos abiertos a detectarlos. El usuario "exDios" nombra la Sinestesia,que es una condición cerebral en la que todos los sentidos están conectados...Claro,si todos percibiéramos colores,sabores y olores a la hora de escuchar la Música,eso sería verdaderamente fabuloso. ¿Es ésa tu pregunta,en concreto?

    Saludos.

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  • Hola. Tratare de aportar algo y comienzo con lo siguiente:

    En color: Si genero una escala cromática de grises tomare uno muy claro e iré generando otros más obscuros hasta llegar al negro. En términos humanos de percepción visual tratare de que el gris posterior contraste lo mínimo necesario para poder percibir el cambio, y así iré generando los siguientes grises hasta llegar al negro. Todos hemos experimentado esto al ir a la tienda de pinturas a escoger el color de nuestra casa de la línea de colores que nos da la tienda. Este es el cromatismo que literalmente significa "efecto del color".

    Conclusión en pintura: Las opciones de colores que tengo dentro de un sistema con el mínimo de contraste que el humano pueda percibir.

    En Música: En la historia de la música se han generado diversas escalas (selección de sonidos con un contraste entre ellos) La escala musical cromática es el resultado de la evolución musical occidental. Una escala donde los sonidos son muy cercanos (como en la escala de grises) lo suficiente para poder percibir que son diferentes.

    Conclusión: en música el cromatismo es la posibilidad de usar sonidos muy cercanos, todos los instrumentos musicales son una escala cromática; el piano, la flauta la guitarra etc. Las 12 frecuencias de la escala cromática son todos los sonidos con los que cuenta el sistema occidental musical para generar composiciones musicales, así como las marcas de pintura te dan todas las opciones de colores que tienen en su catálogo para pintar tu casa.

    La relación de lo cromático entre color y sonido son los efectos que podamos crear con frecuencias apenas contrastada o muy cercanas en sus ciclos de vibración.

    Finalmente creo que la confusión podría radicar en querer entender el término cromático como un resultado final y no como las opciones que nos da un sistema para el comienzo de una obra.

    No necesitas pintar tu casa de 200 colores diferentes para comprobar que usaste un sistema cromático, si escogiste solo dos colores de cualquier manera el sistema es cromático.

  • Anonymous
    1 decade ago

    Se relaciona con algo llamado "cinestesia" que es básicamente que unas los sentidos, ves sonidos, hueles colores, saboreas olores, etc. Cuando una pieza es cromatica tiene una "atmosfera" o color diferente que si fuera diatónica.

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